Pourquoi la musique est si essentielle au cinéma ?

Avez-vous déjà visionné un film totalement dépourvu de musique ? Si oui, je suis désolée pour vous car j’estime qu’il n’y a rien de plus important que la musique pour nous procurer diverses sensations devant l’écran. En effet, je pense que vous comprendrez très vite mon point de vue. Commençons par une impression que j’appellerai ici une « vérité générale ». Je suppose que, comme beaucoup de personnes issues de l’ère moderne, dans les transports en commun, dans votre lit ou bien en balade, vous avez toujours vos écouteurs dans vos oreilles à entendre vos musiques préférées. Dans ces moments-là, où votre imagination vous transporte-t-elle ? Qu’est-ce qu’elle vous dévoile ? Une vie rêvée ? Une personne idéale ? Des fantasmes ? Des frustrations ? C’est là l’objectif premier de la musique, de nous faire voyager. Dans le cinéma, c’est pareil mais elle fusionne avec l’image et rend les scènes encore plus extraordinaires.

De plus, bien que les dialogues soient primordiaux, certains réalisateurs cherchent à faire passer l’émotion à travers une image et une musique. C’est notamment le cas dans le film « Coup de foudre à Notting Hill » de Roger Michell lorsque que William Thacker (interprété par Hugh Grant) marche sans but au milieu des passants accompagné de la musique « Ain’t No Sunshine » de Bill Withers.

Qu’elle soit lente pour exprimer de la tristesse, stressante pour nous mettre dans le suspense ou encore bruyante lors des scènes d’actions, la musique nous projette dans le film. Elle nous permet d’être exalté, accablé, heureux ou encore effrayé avec les protagonistes.

D’autant plus que l’une des autres particularités de la musique au cinéma c’est que nous avons tendance à l’assimiler à une scène spécifique ou de manière globale à un film. Tout comme nous assimilons un slogan publicitaire à une enseigne.

Tout le monde se souvient de la musique des « Dents de la mer » de Steven Spielberg, ainsi que de la musique dans « Apocalypse Now » de Francis Ford Coppola ou encore celle totalement intégrée au personnage de Dark Vador dans les « Star Wars ».

Depuis l’explosion des séries, les génériques nous provoquent également une multitude de sensations bien avant que les premières images apparaissent. J’évoquerai ici notamment le générique de la série mondialement connue « Game of Thrones » ou encore celui de « The Walking Dead ».

Enfin, lorsque nous parlons de musique, nous parlons forcément de compositeur. Je dois avouer que j’ai un énorme coup de cœur pour le compositeur de musique de film allemand Hans Zimmer. Ce génie est à l’origine des musiques dans « Pirates des Caraïbes », « The Dark Night : Le chevalier noir », « Le Roi lion » ou encore « Gladiator ». Pour moi, il est arrivé à son apogée avec le film « Interstellar » de Christopher Nolan, en composant des musiques qui m’ont transporté au-delà de notre dimension.

Ne sous-estimez pas la musique lors de votre prochain tour au cinéma, elle sera sûrement à l’origine de bien des émotions.